Estela Martin trabaja el papel como quien escucha un ritmo antiguo. Cada corte, cada pliegue y cada vacío forman parte de una composición silenciosa donde la luz, la geometría y el tiempo encuentran equilibrio.

Tras vivir durante años en Japón, su obra fue absorbiendo de manera natural la sensibilidad de ciertas tradiciones orientales: el valor del gesto mínimo, la contemplación, la armonía entre presencia y ausencia. En el Kiri-e —la antigua técnica japonesa de papel cortado— encontró un lenguaje capaz de unir precisión y fragilidad, rigor y respiración.

Sus composiciones nacen de pequeños fragmentos de papel cuidadosamente ensamblados a mano. Superficies que parecen suspendidas, formas que recuerdan arquitecturas invisibles, partituras, jardines, mapas interiores. La geometría se convierte aquí en una forma de meditación.

Los viajes, la música, la naturaleza y el estudio de los místicos atraviesan toda su obra. También el silencio. Hay en sus piezas una búsqueda constante de lo esencial: aquello que aparece cuando la materia se vuelve ligera y el vacío empieza a hablar.

Esta retrospectiva reúne décadas de trabajo sobre papel y revela una práctica profundamente paciente y delicada, donde cada obra parece contener no solo una imagen, sino una manera de habitar el mundo.