En esta exposición, Antón García Secades nos invita a cruzar la orilla para mirar la tierra desde la mar. Con el título "Colos pies nel agua", el artista nos sitúa en ese punto donde arena y  mar se mezclan y la perspectiva cambia, ya no somos observadores en superficie, sino parte del océano que contempla la costa.

Mediante el uso de materiales recogidos en las diferentes playas visitadas a lo largo de los años y  jugando con ellos durante los procesos de secado,  el relieve y el color van más allá de ser pinturas, transformándose en la captura de ese instante de libertad absoluta, donde existimos nosotros, el agua, la arena y el horizonte. 

Antón García Secades (Uviéu/Oviedo, 1964) es un pintor autodidacta cuya trayectoria ha estado marcada por una constante búsqueda de la expresión a través de la materia.

Con varias exposiciones individuales y colectivas, así como participaciones en diferentes certámanes nacionales, inicia su carrera artística en 1991, incorporando siempre a sus obras elementos físicos captados en su entorno (arena, carbón, pizarra), aportando una dimensión táctil a sus obras.

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Catalina Rodríguez Villazón (Villaviciosa, Asturias) es artista plástica especializada en acuarela contemporánea. Tras formarse en Farmacia y Ingeniería Medioambiental, en 2017 decidió dedicarse plenamente a la pintura, dejando su trabajo en calidad del aire en Santiago de Compostela. En 2019 completó el Máster en Profesiones Artísticas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Su obra abarca proyectos personales, ilustración editorial y encargos comerciales. 

Hace trabajo para marcas y clientes  y es embajadora en España de Etchr Lab, Sennelier, Isabey y Raphael. Paralelamente, desarrolla una sólida labor docente mediante talleres y cursos de acuarela en España y otros países. 

Su obra personal explora el color y el gesto, ha sido presentada en exposiciones y festivales, y aborda temas como lo íntimo, lo corporal, el territorio emocional y las memorias cotidianas.

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Cuatro artistas reunidas en la exposición colectiva “Vortex”.

El vortex como el ojo del huracán, el lugar de calma y silencio alrededor del cual todo se enreda y se mueve. El eje inmutable y seguro, el centro del ciclón donde toda acción tiene su pausa, toda música su silencio, todo cambio su reposo.

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Fusión del grabado con la pintura

Iyán Castaño es un artista plástico español especializado en grabado por la Escuela de Artes de Oviedo y graduado en Bellas Artes por la universidad de Bilbao (España). Sus obras se basan en la gráfica experimental, fusionando el grabado con la pintura. Trata temas como lo efímero y lo eterno, la vastedad y la belleza indomable de la naturaleza.

En su creación, se despierta un alma libre, dando vida a sus piezas a través de las matrices de la naturaleza. Su espacio de trabajo no tiene paredes, el artista interviene sus lienzos en contacto directo con el entorno natural. De esta forma se inspira para realizar sus obras. Estas creaciones trascienden las fronteras del simple grabado, fusionándose con la pintura y los elementos naturales, como el lecho marino o la rugosa corteza de los árboles.

“No realizo obras sobre la naturaleza, las realizo con ella. Me muestra sus relieves y yo los capto para mostrarlos en mis obras.”

Iyan Castaño nos acerca a la naturaleza a través de sus relieves, un reino donde lo efímero se entrelaza con lo eterno. Donde la creación del artista y la de la naturaleza se fusionan en una única expresión artística. Nos invita a reflexionar sobre la constante transformación y la fugacidad de la existencia.

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